Cours : Universalité et pluralité de l’image du lion

Le XVII^e siècle et La Fontaine

Astuce

Si l’on se place d’un point de vue artistique et culturel, un siècle ne suit pas toujours le calendrier. Ainsi, le XVIII^e siècle, siècle des Lumières, démarre symboliquement en 1715 et finit en 1789. On estime généralement que le XVII^e siècle, qui nous intéresse ici, ne s’étend pas de 1600 à 1700, mais plutôt de 1598 à 1715.

Malgré la présence durable d’un seul roi durant plus de 70 ans, le XVII^e siècle n’en demeure pas moins une période instable et bouleversée, voire dans une certaine mesure une période de renouveau.

Un siècle mouvementé

En 1598, le roi de France Henri IV signe l’édit de Nantes, pacte qui met fin aux guerres de Religion en France en tolérant la présence des Protestants auxquels sont accordés des droits (pratiquer librement leur religion et être français à part entière). C’est un évènement essentiel dans l’Histoire car pour la première fois en Europe, un roi n’impose pas à son peuple sa propre religion.

• Il s’agit ainsi d’un symbole très important de tolérance et d’ouverture.

En 1715, Louis XIV meurt, et s’achève avec lui le XVII^e siècle.

Entre ces deux dates, quatre périodes peuvent être distinguées :

• 1598 à 1630
• règnes : Henri IV (1589-1610) – Marie de Médicis, Louis XIII (1^re partie : 1610-1630) ;
• situation : instabilité religieuse consécutive à l’édit de Nantes ;
• 1630 à 1661
• règnes : Louis XIII (2^e partie : 1630-1643) – Louis XIV (1^re partie : 1643-1661) ;
• situation : rétablissement de l’ordre grâce à Richelieu puis Mazarin ;
• 1661 à 1685
• règne : Louis XIV (2^e partie : 1661-1685) ;
• situation : développement de la monarchie absolue, concentration des pouvoirs ;
• 1685 à 1715
• règne : Louis XIV (3^e partie : 1685-1715) ;
• situation : durcissement et usure de la monarchie.

Ainsi, le XVII^e siècle, siècle de Louis XIV, roi incontournable pour tout écrivain pendant plusieurs dizaines d’années, apparaît comme celui de la raison, de la diversité des idées, de l’harmonie, et, a fortiori, celui du classicisme en littérature dont La Fontaine est un représentant.

Un siècle littéraire

Astuce

Il ne faut pas tenter de dissocier à tout prix littérature et histoire. Ces deux domaines sont toujours entremêlés, s’influençant réciproquement. La littérature est une matière vivante, qui évolue, vit ses caprices, ses révolutions, ses états d’âmes.

Le XVII^e siècle littéraire est à l’image de ses évènements historiques : mouvementé. Entre instabilité et ordre, monarchie absolue et usure politique, la littérature du siècle de Louis XIV a vu l’épanouissement du baroque, de la préciosité, du burlesque et du classicisme.

• Des mouvements artistiques et littéraires d’où ressort l’affrontement entre l’ordre et la liberté.

À retenir

Le baroque est une forme d’expression de la liberté. Il fait écho à l’instabilité et au « désordre » du début du siècle. C’est un mouvement littéraire et artistique marqué par l’exagération, la profusion de détails, l’exubérance des effets et émotions recherchées.

La préciosité prône l’expression des sentiments de façon précieuse, c’est-à-dire avec subtilité, finesse et élégance. Il est possible de rapprocher la préciosité du baroque grâce à l’idée de refus de l’ordre et de la rigidité.

L’adjectif burlesque utilisé aujourd’hui nous renseigne sur le sens de ce mouvement littéraire du XVII^e siècle. Il s’agit d’un mouvement basé sur l’évocation de sujets sérieux de façon comique, qui joue sur le décalage entre le noble et le familier, sur le parodique.

Le classicisme est un mouvement né de la réaction aux mouvements évoqués précédemment. Il tend à s’appuyer sur une langue ordonnée, basée sur la raison, en s’inspirant de l’Antiquité. Il s’agit de respecter les règles et les principes du mouvement en les mettant au service d’un idéal : « l’honnête homme ».

Une des caractéristiques du classicisme est la volonté de plaire au public/lecteur, de le divertir tout en gardant pour objectif de l’instruire, à l’image des fables de La Fontaine.

La Fontaine

Provincial dont le père était responsable administratif des eaux et forêts en Champagne, La Fontaine (1621-1695) restera influencé par cette enfance au milieu de la nature et prendra même la succession de son père pendant quelques années. En s’installant à Paris, il rencontre le ministre des Finances, Fouquet, qui le prend sous sa protection avant d’être arrêté (Fouquet est accusé par le roi Louis XIV entre autres choses d’avoir dépensé des sommes folles pour son château de Vaux-le-Vicomte).

De 1665 à sa mort, La Fontaine écrit beaucoup, notamment grâce aux aides financières de protectrices influentes, lui permettant de vivre une existence parmi les gens importants de la politique et des arts. Il rencontre Molière, Boileau et participe à la querelle des Anciens et des Modernes. Il meurt à 75 ans, après s’être laissé tenter par le libertinage (d’où quelques écrits licencieux) et s’être converti (d’où quelques écrits religieux).

Attention

La querelle des Anciens et des Modernes a toujours existé. Quelle que soit l’époque, des auteurs très attachés au passé et d’autres davantage tournés vers l’innovation se sont toujours affrontés. Au XVII^e siècle, cette querelle oppose trois clans d’écrivains et artistes :

• ceux qui veulent imiter leurs prédécesseurs car ils les admirent eux et leurs œuvres (ce sont les Anciens : La Fontaine, Boileau ou encore La Bruyère pensent que la perfection a été atteinte par le passé) ;
• ceux qui veulent davantage innover pour être plus en phase avec leur époque (ce sont les Modernes : Thomas Corneille ou Charles Perrault, par exemple, pensent que l’art progresse toujours) ;
• ceux qui pensent qu’il est judicieux d’associer les deux aspirations (ce sont les modérés : Fénelon ou Fontenelle, eux, pensent qu’on peut très bien innover en s’inspirant des auteurs passés).

À l’origine du genre de la fable, il y a la censure : la fable est donc une solution pour dénoncer les maux, voire les hommes de son époque, sans que son auteur ne soit inquiété.

• Ridiculiser un lion dans un texte sera toujours davantage possible que ridiculiser un roi.

Le Lion, animal de fable – « plaire »

Avant de nous intéresser à la dimension divertissante de la fable, voyons d’abord quelques éléments sur le genre en lui-même.

La fable : éléments théoriques

Définition

Fable :

La fable est un court récit en vers avec une moralité. C’est une création poétique qui a une double aspiration : plaire et instruire.

La fable est un genre littéraire qui remonte à l’Antiquité. Cette ancienneté du genre peut facilement être expliquée : de tout temps, les êtres humains ont apprécié mêler divertissement et instruction à travers l’argumentation indirecte qu’offre par exemple un récit à plusieurs niveaux de signification.

De tradition orale, la fable s’épanouit à l’écrit grâce à Ésope (auteur grec de l’Antiquité) puis Phèdre (auteur latin de l’Antiquité). Le genre se prolonge au Moyen Âge et au XVI^e siècle.

Dans une fable il s’agit :

• de plaire en s’appuyant sur un récit dynamique, parfois léger, comportant souvent des animaux et des dialogues vivants ;
• d’instruire en ajoutant au divertissement une morale, soit en l’exprimant clairement (au début ou à la fin du texte), soit en la rendant diffuse tout au long de la fable.

Trois fables divertissantes

Le point commun des trois fables étudiées ici est le fait qu’elles sont avant tout écrites pour plaire : il s’agit de séduire le lecteur en quelques vers.

Concernant le fond, c’est souvent du rapport entre les personnages que naît l’amusement du lecteur : le lion qui épargne de façon exagérément chevaleresque le rat ; l’autre lion qui, tout aussi chevaleresque, s’oppose aux autres animaux en asseyant sa supériorité royale ; et le dernier lion qui n’en est pas un… Tout cela reste léger, accessible, et parlant pour tout le monde.

• L’objectif est, dans un premier temps, que chaque fable soit compréhensible pour tout individu, même peu cultivé.

Concernant la forme, la poésie participe à la séduction du lecteur. En effet, le choix des rimes et du rythme rend les récits alertes et harmonieux. Cela va dans le sens de la légèreté évoquée précédemment. L’hétérométrie, c’est-à-dire le fait que La Fontaine alterne alexandrins et octosyllabes, apporte un côté vivant aux fables. Celles-ci s’éloignent d’une poésie habituelle grâce aux questions présentes dans la 1^re fable ou au discours direct de la 2^e fable par exemple.

Comme souvent, La Fontaine s’appuie sur des codes d’écriture connus et des animaux typifiés. Leurs caractéristiques sont souvent les mêmes, ce qui offre un repère au lecteur.

Des personnages-types

Dans les trois textes, les animaux ont des caractéristiques lisibles et qui nous sont habituelles.

• « Le Lion et le Rat »

Le lion est désigné d’emblée comme le « Roi des animaux ». Le fait qu’il laisse la vie sauve au rat montre simplement qu’il a le pouvoir et le droit de vie et de mort sur les autres animaux. Le lion est fort et courageux (« force », « rage »), tandis que le rat, lui, se limite dans la fable à ses « dents » et sa « patience ».

• « Le Lion s’en allant en guerre »

Dans cette fable, le lion dirige et commande, l’éléphant est fort, l’ours est courageux, le renard est malin, le singe amuse, l’âne hennit horriblement et le lièvre est rapide. Ces caractéristiques correspondent à celles observées dans la nature, mais ce sont également des stéréotypes qui appartiennent à la culture populaire. La Fontaine grossit ici volontairement le trait.

• « L’Âne vêtu de la peau du lion »

Ici, bien qu’absent, le lion n’en garde pas moins ses caractéristiques puisque sa simple apparence (« la peau du lion ») fait peur : « était craint partout », « faisait trembler tout le monde ». Il suffit d’un déguisement pour que l’âne, qui a habituellement l’image de la victime, devienne respecté et craint.

À retenir

Dans ces textes, La Fontaine use volontairement de clichés connus afin que chaque lecteur accède rapidement au sens de ses récits. En s’appuyant sur cette dimension caricaturale, l’auteur s’assure à la fois une efficacité du récit et un réel divertissement.

Toute fable doit divertir avant tout, mais ne serait pas fable si elle ne comportait pas en son sein une volonté d’enseigner, voire parfois de dénoncer.

Le Lion, animal humain – « instruire »

Trois fables, trois morales

Le Lion est un animal récurrent des fables et malgré son statut royal, il ne représente jamais exactement la même chose au fil des histoires racontées.

• « Le Lion et le Rat »

L’opposition de la « patience » à la « force » est celle du rat au lion. Le choix des deux animaux n’est pas anodin et apparaît volontairement caricatural.

• « Le Lion s’en allant en guerre »

La morale est ici exprimée en fin de fable. Elle met en avant le fait que n’importe quel animal peut avoir une utilité. Au-delà du côté quelque peu condescendant de cette morale (celle-ci part du postulat qu’un lièvre ou un âne sont des animaux inférieurs), celle-ci met en exergue la prédominance du lion qui décide de tout.

• « L’Âne vêtu de la peau du lion »

Le lion est absent et héros malgré lui dans cette fable. Celle-ci dénonce le règne de l’apparence, la dictature du paraître. Vouloir passer pour qui on n’est pas, « faire du bruit », jouer un rôle… C’est tout cela qui est dénoncé dans cet apologue.

Définition

Apologue :

Récit proposant une argumentation indirecte. L’apologue comporte parfois une morale et a pour objectif de dénoncer à travers une histoire. La fable est un exemple d’apologue.

Les morales des trois fables divergent mais ont comme point commun le lion en tant que personnage central, figure royale derrière l’animal.

Le Lion, le roi

La Fontaine choisit des animaux aux caractéristiques évidentes et connues de tous, mais également des animaux aux qualités opposées à celles du lion.

À retenir

Il s’agit de mettre le roi des animaux sur un piédestal, de l’isoler pour mieux l’admirer ou le critiquer. En effet, le lion est bel et bien une image du roi dans ces fables.

• Ces fables ne sont pas à proprement parler une critique virulente de Louis XIII ou Louis XIV, mais plutôt une évocation indirecte des défauts du roi.

D’un côté, le roi sort grandi de ces fables : il y est représenté comme un lion, animal indomptable, tout puissant et dominateur.
Cependant, l’image du roi se trouve quelque peu égratignée par les fables : ce même lion affronte des situations où s’exprime une forme de condescendance, une supériorité mal ou trop affirmée, supposément le reflet de la monarchie absolue où un seul homme détient tous les pouvoirs.

• Ainsi, dans « Le Lion s’en allant en guerre », seul le lion parle, seul le lion décide, seul le lion a raison ; il attribue les rôles de chacun dans la guerre tandis que le sien se limite à « avait une entreprise ».

On peut voir se dessiner, dans ces trois fables, différents degrés dans la représentation et l’image du lion.

• « L’Âne vêtu de la peau du lion »

Cette fable fait un éloge du lion, animal qui impose le respect par son apparence et éveille la jalousie chez lui « anim[aux] sans vertu ».

• « Le Lion s’en allant en guerre »

Ici, l’évocation est plus partagée : le lion est à la fois supérieur mais ne participe pas à la guerre, sinon à travers des ordres. Cependant il n’oublie pas le moindre petit animal et trouve à chacun une utilité.

• « Le Lion et le Rat »

De la même façon, dans cette fable, le lion existe par sa force au début et se positionne en roi des animaux. Cependant, la suite du texte laisse entrevoir une image du lion moins brillante car il devient victime, et est lui-même sauvé par un héros inattendu : le rat. La bonne action du lion est donc récompensée, certes, mais son image et sa fierté sont quelque peu ébranlées.

Définition

Éloge :

Expression d’une opinion très positive à l’encontre de quelqu’un ou de quelque chose.

Définition

Blâme :

Expression d’une opinion très négative à l’encontre de quelqu’un ou quelque chose.

Le Lion, l’homme

La particularité des fables où les animaux sont les héros réside dans la double lecture à effectuer. Le succès de La Fontaine s’explique par le divertissement qu’il apportait par ses écrits, mais également par l’argumentation indirecte présente au sein de ceux-ci.

En effet, même si le roi est souvent un personnage central dans les fables où le lion est présent, il n’en demeure pas moins que c’est de l’homme en général dont La Fontaine veut nous parler : l’homme et ses défauts, ses peurs, ses vices et ses faiblesses.

Dans « Le Lion et le Rat », la condescendance du roi des animaux ne reflète pas uniquement celle de Louis XIV, la critique est tout aussi bien adressée à ceux qui pensent que la puissance ou le pouvoir valent mieux que l’efficacité d’un petit rongeur, et qu’épargner un soi-disant « faible » leur permet d’assoir leur statut. La Fontaine évoque dans la morale deux vertus finalement banales et qui peuvent être présentes chez n’importe qui : « patience » et « force ».

Dans « Le Lion s’en allant en guerre », les animaux sont nombreux, ce qui permet à davantage de personnes de s’identifier. Peu importe notre tempérament, chacun d’entre nous a quelque ressemblance avec l’un des animaux présents ici : entre l’amuseur et le malin, le courageux et le rapide, c’est un véritable microcosme humain, une petite société qui est représentée ici. L’homme demeure toujours au cœur de l’œuvre La Fontaine. En attribuant des qualités humaines à des animaux, La Fontaine utilise l’anthropomorphisme.

Enfin, dans « L’Âne vêtu de la peau d’un Lion », il n’y a ni galerie de personnages, ni véritable lion. L’auteur évoque ici quelque chose qui touche tout le monde : l’envie de vouloir passer pour un autre que soi-même. Au-delà de la tromperie, La Fontaine aborde plus largement un vice omniprésent depuis des siècles : la dictature de l’image.