Fiche de révision : Les Fourberies de Scapin, Molière

Scapin ou le trompeur trompé

• La comédie chez Molière a souvent pour but de dénoncer les excès ou défauts de la société, mais Les Fourberies de Scapin est une pièce de pur divertissement.
• La commedia dell’arte est un genre de théâtre italien du XVI^e siècle. Connue pour ses improvisations et son jeu avec les déguisements, la commedia dell’arte est un théâtre comique. Molière s’en est beaucoup inspiré.
• La scène 3 de l’acte II est une scène de quiproquo. C’est un procédé comique au théâtre. Il s’agit d’un malentendu entre deux personnages.
• Scapin avoue ses anciennes fourberies à son maître.
• La scène nous dépeint le personnage de Scapin à travers ses actes. Il est rusé et multiplie les petites trahisons. Le spectateur prend ainsi toute la mesure du personnage de Scapin et à quel point il est fourbe.
• Le fait que Scapin semble innocent de ce pour quoi il est accusé par Léandre renforce le comique. Lui qui est si rusé se voit piégé par son maître.
• Il s’agit du motif du trompeur trompé, souvent employé dans la comédie.

Scapin ou la revanche du valet

• Dans la scène 2 de l’acte III, Scapin, qui souhaite se venger du père de son maître, Géronte, lui fait croire qu’une compagnie de soldats gascons est à sa recherche pour l’assassiner.
• Scapin imite les voix des soi-disant poursuivants de Géronte pour jouer un tour à son maître : Scapin est ici le seul énonciateur.
• Un énonciateur est la personne qui parle.
• Les didascalies sont présentes pour nous éclairer sur les gestes et les changements de paroles de Scapin.
• Une didascalie, au théâtre, est une indication laissée par l’auteur sur la manière dont le texte doit être joué par le comédien.
• Molière a recours dans cet extrait au comique de mot et au comique de situation.
• Les coups de bâtons de Scapin relèvent du comique de gestes.
• Le comique de gestes repose sur le jeu du comédien, à travers par exemple des grimaces, des attitudes ou des déguisements.
• Molière a fait preuve ici d’une grande audace en mettant en scène un valet qui bat un maître, ce n’est pas un motif habituel du comique au XVII^e siècle.
• Cette scène est riche en ressorts comiques. Elle mêle divers procédés et assure le rire au spectateur tout en faisant preuve d’originalité.