Fiche de révision : Le langage poétique comme source de modernité

La poésie : un travail sur le langage

• La poésie est un genre littéraire qui tente de montrer les possibilités et les limites du langage par le biais d’une langue inhabituelle.
• Elle invite le lecteur à réagir sur sa condition et sur son rapport au monde.
• La poésie peut chercher à évoquer peu de choses en très peu de mots. On dit qu’elle porte en elle une puissance d’évocation.
• Le langage poétique repose essentiellement sur des images, des sons, et des formes qui évoquent des sensations par un jeu d’associations habiles.
• Plus les associations sont surprenantes et inhabituelles et plus leur puissance d’évocation est forte.
• La poésie utilise un langage qui sera plus ou moins codifié selon les époques.
• Au XVI^e siècle, le genre poétique connaît un essor important sous l’impulsion des poètes de la Pléiade adoptent le sonnet.
• Au XVII^e siècle, le Baroque est supplanté par le Classicisme caractérisé par une exigence de clarté et de mesure régie par des règles précises.
• « L’Art poétique » (1674) de Nicolas Boileau est un poème didactique en alexandrins qui traite des règles fondamentales de l'écriture en vers et de la façon de s'approcher au plus près de la perfection.
• À partir du XIX^e siècle la recherche esthétique tente de s’affranchir de la forme fixe.
• C’est l’époque d’une remise en question et même d’une révolution autour de la question du vers.
• Les poètes du XIX^e siècle revendiquent une liberté créatrice : ils vont peu à peu assouplir les codes qui régissent l’écriture du vers et imposer de nouvelles normes :
• soit en utilisant une métrique moins conventionnelle ;
• soit en multipliant les ruptures de rythme.

La poésie en liberté au XX^e siècle

• Le langage poétique instaure toujours un rapport spécifique entre le mot, l’image et le réel.
• Les poètes du XX^e siècle vont exploiter ces éléments du langage pour explorer un nouveau rapport au réel.
• Certains vont se tourner vers une langue prosaïque et utiliser des tournures orales dans leurs œuvres (cf. Queneau).
• Les poètes vont également explorer le langage au point d’inventer de nouveaux mots :
• des néologismes
• ou des barbarismes.
• Ces deux nouveautés suscitent chez le lecteur une impression d’étrangeté.
• Les réflexions des poètes s’appuient aussi parfois sur l’idée que le mot représente graphiquement la chose, ce qui accentue son potentiel d’évocation.
• Dans son poème « L’huître », Francis Ponge choisit des mots qui présentent les mêmes particularités graphiques que l’huître pour la décrire : « verdâtre », « noirâtre », « blanchâtre ».
• La dimension visuelle du langage poétique tient à la capacité qu'ont les mots de s’associer entre eux pour créer des « images » auxquelles participent les comparaisons et les métaphores (cf. Baudelaire et les correspondances).
• Elle peut également passer par une mise en page particulière ou par une mise en relief de certains termes. (cf. Les Caligrammes de Guillaume Apollinaire).
• Ces expérimentations visuelles touchent la sensibilité du lecteur comme un tableau touche la sensibilité du spectateur. Elles donnent à voir une autre perception du réel.
• Au XX^e siècle, les surréalistes comme André Breton et Paul Éluard, estiment que le rationnel n'est qu'une façon parmi d'autres d'envisager le réel.
• Ainsi, l’Homme est constitué autant par ses rêves et son inconscient que par sa réalité éveillée.

Henri Michaux : « Le Grand Combat », Qui je fus

• En marge des surréalistes, Henri Michaux (1899-1984) s’engage lui aussi dans une voie novatrice.
• Son œuvre est caractérisée par une défiance radicale à l'égard du langage dont il désarticule la cohérence.
• À Paris, la découverte de Lautréamont le pousse à écrire le recueil de poèmes Qui je fus en 1927.
• « Le Grand Combat » est un poème tiré de ce recueil.
• Dans ce poème, Henri Michaux s’emploie à manipuler le langage via l’utilisation :
• du vers libre ;
• d’une ponctuation expressive qui surcharge volontairement le texte ;
• d’une syntaxe inventive et répétitive qui confère au poème un rythme nerveux et haletant ;
• de nombreux néologismes façonnés par ses soins.
• Via ces différents leviers, il déracine le langage pour mieux le libérer. Ces créations lexicales réinventent la langue, par la violence évoquée mais aussi par l’humour.
• Malgré les mots inventés et le rythme anarchique, le texte reste compréhensible car :
• le titre, « Le Grand Combat », est explicite ;
• le champ lexical du combat est présent et les allitérations aux sonorités dures figurent la bataille jusque dans les sens ;
• le respect de la syntaxe et de la grammaire, ainsi que la cohérence de la chronologie, permettent une lecture fluide du texte ;
• les mots déformés sont soit reconnaissables, soit interprétables.
• Toute la subtilité de son écriture tient dans la dynamique d’une double lecture qu’elle laisse paraître.
• Au-delà du sens du mot ou de la scène évoquée, c’est l’émotion conduite par la sonorité qui fait à la fois le sens et l’intérêt du texte.
• Ce « Grand Combat » n’est qu’un prétexte à la création poétique et linguistique.